Selección de Juegos y texto
Martha Piedra
• Pequeña biografía: Marta creció dibujando en los márgenes de sus cuadernos y jugando en las calles de Madrid, donde los parques eran el escenario de mil historias. Hoy, tras más de una década como ilustradora y diseñadora gráfica, sigue encontrando en el lápiz y el color la forma más pura de contar lo que siente. Especializada en ilustración editorial y lettering, Marta ha trabajado para editoriales como Penguin Random House y marcas como Clipper o Cruz Roja Española. Le gusta pensar que su trabajo es una invitación a mirar el mundo con ojos curiosos, un recordatorio de que la vida está llena de pequeños momentos que merecen ser dibujados.
• Nombre del juego o juegos que se van a ilustrar: Canicas/chapas
• Texto corto sobre la ilustración: Una tarde cualquiera de los años 80 podía convertirse en una aventura épica. Bastaban unas cuantas canicas y un trozo de tierra para que surgieran amistades, risas y porqué no decirlo, algunas rivalidades. Con esta ilustración quiero hacer un homenaje a esos juegos de la calle que convertían cualquier rincón del barrio en un universo propio. A los amigos que nos acompañaron, a las piedrecitas incrustadas en las rodillas y a la magia de una infancia que no entendía de pantallas ni de scrolles infinitos.
• Taller o actividad con el que participará en el festival:
Taller 1: «Vive de Hacer Dibujitos: Crea una Colección de Ilustraciones para Merchandising»
Taller 2: «Vive de Hacer Dibujitos: Crea Patterns para Productos de Consumo”
Juan Alarcón
– Pequeña biografía: Escultor, ilustrador, pintor y caricaturista desde hace 30 años, tiene 5 libros de humor gráfico, ha colaborado en periódicos, revistas y televisión, actualmente es caricaturista del Heraldo de México y conductor en abejorro.com y HeraldoTV.
– Nombre del juego o juegos que se van a ilustrar: Burro 16 / -Lotería
– Texto corto sobre la ilustración: El camino más corto para comunicar una idea es la gráfica, el pensamiento visual sigue siendo la mejor ruta.
– Taller o actividad con el que participará en el festival
Taller: EL dibujo, la mejor herramienta de comunicación.
Actividad: Dibujando una historia: Cuando te lamen el corazón.
Pilar Berrío
«Ilustradora y diseñadora colombiana apasionada por la naturaleza. Egresada de la Universidad Nacional de Colombia en Diseño Gráfico y de la Universidad Politécnica de Valencia, donde obtuvo un Máster en Diseño e Ilustración.
Ha trabajado como artista y directora de arte en diversas áreas, incluyendo motion graphics,ilustración editorial y publicitaria, así como arte para videojuegos. Su obra ha sido expuest en galerías de Berlín, Hong Kong, Buenos Aires, Valencia y Bogotá, entre otras ciudades.
Su trabajo explora los aspectos fantásticos de la naturaleza, con una línea de dibujo que nace de una observación meticulosa del entorno, siempre en busca de la belleza en todo lo que la rodea.»
Juego ilustrado: Cometas
Sobre la ilustración: Esta ilustración busca capturar el color y la variedad de un festival de cometas, así como la alegría de elevarlas. También muestra la representación de animales en estas piezas de juego.
Actividad en el festival: Demo y conversatorio sobre ilustración naturalista.
Mural en conjunto con niños de la región (Confirmar con Nadim).
Oriana
Basta cerrar los ojos para que vuelva el olor de las calles calientes en Cartagena,
las risas que se estiran de oreja a oreja, el sol tibio de las seis, cuando la ciudad respira hondo
y todos esperamos —con la piel todavía ardiendo— que enciendan, por fin, las luces de la calle.
No hay que recordar para sentir, porque el cuerpo guarda la memoria como una llama quieta.
Es tan fácil volver, caminar con los mismos pasos, oler los mismos mangos en la esquina,
reírnos otra vez como si no hubiera pasado el tiempo.¿Porque no volver a sentir?
Costa mía llevo en mis recuerdos aquellas tardes jugando yermis.
Oriana Delgado Bacca nació el 19 de diciembre en el año 2007 en la hermosa Cartagena la ciudad heroica, desde pequeña ha tenido una sensibilidad muy especial por el arte, a los 8 meses pinto su primer cuadro, una experiencia que a sus padres marco por la alegría que reflejaba cuando experimentaba con colores y texturas.
Desde los 3 años inicio ballet clásico en la academia los Cisnes, por muchos años participo en presentaciones frente al público cartagenero. Desde pequeña Oriana ha explorado la pintura, el baile, las artes plásticas, la ilustración y la fotografía, actualmente está próxima a presentar su primera exposición en solitario.
Oriana es una adolescente que se proyecta como gran Artista en Colombia, está próxima a graduarse del Colegio Cartagena de Indias y se prepara para estudiar arquitectura.
Lemar Herrera Fernández (Lemar Ilustre)
Biografía Soy Lemar Herrera Fernández, conocido como Lemar Ilustre, un ilustrador y creativo visual nacido en Cartagena de Indias, al calor del Caribe colombiano. Nací el 2 de noviembre de 1990 y desde niño supe que el dibujo sería mi manera de entender el mundo. Hoy, como diseñador gráfico, productor multimedia y docente universitario, canalizo toda esa energía en proyectos que celebran la identidad de mi región. Mi estilo está profundamente influenciado por la champeta, la cultura picotera, los sonidos callejeros y los paisajes visuales del Caribe popular e historico. Trabajo con orgullo desde mi raíz afrocaribe, combinando la estética callejera con herramientas digitales, buscando siempre representar lo que somos sin filtro, sin miedo. Un amigo, entre mamadera de gallo, me dijo una vez: «papi, tú eres el lápiz del Caribe», y me lo creí. Porque mis ilustraciones no son solo dibujitos como dicen algunos; son memoria, música, calle, esquina, tambor y ritmo. Me gusta exagerar lo cotidiano usando el brutalismo como parte de una extensión creativa, capturar lo invisible de nuestras infancias, de los juegos de calle, los bailes en la terraza, la energía de un picó encendido. Eso también es historia. Eso también es arte. A algunos les da pena decir que son “negros y, champetúos”. A mí, no. Lo digo con orgullo, porque la academia no me desconectó de mi identidad, sino que me dio herramientas para potenciarla, defenderla y llevarla a escenarios internacionales siendo simplemente yo: un creador auténtico que no se disfraza pa’ encajar. 🔹Serie de ilustraciones: Juegos de mi infancia costeña Carrera de sacos Un pelaito viene saltando como si fuera un atleta olímpico, con el costal hastá la cintura, dándolo to’ pa’ llegar a la meta.
(Esta es una competencia donde los niños se meten dentro de sacos —casi siempre de fique— y deben avanzar a punta de brincos sin caerse ni salirse. Gana el que llegue primero, ¡con todo el estilo y sin perder el equilibrio!) Bate tapita Mi ilustración es de un niño negro con una pinta bien fresca pa’ aguantar el solazo del mediodía. Acaba de salir del colegio, coge el palo de escoba de la mamá, se acomoda, y ¡pam! le suelta un batazo sabroso a la tapita. (El bate tapita es una versión callejera del béisbol. Las reglas son parecidas, pero en vez de bate hay un palo de escoba, y la pelota es una simple tapita. Es pura creatividad de barrio pa’ jugar con lo que hay). El Ponchaó Este es un homenaje a mi amigo de toda la vida “el Loquillo”, un pelao que creció en la cuadra, bien inquieto, competitivo y con una imaginación del putas. Él juraba que tenía poderes y lanzaba la pelota como si fuera una bola de fuego. (El Ponchaó —también llamado «quemado»— es un juego en grupo donde dos jugadores se ubican en los extremos y lanzan la bola pa’ eliminar a los demás golpeándolos. El último que queda tiene que resistir 10 tiros sin dejarse tocar pa’ ganar). ¿El lobo está? Una niña mira a sus presas, con mirada astuta y sonrisa traviesa. Los demás giran alrededor y le preguntan: “¿Lobo, estás?”. Ella, firme, les suelta: “¡Sí estoy… jajajajaja”. (Es una versión local del juego tradicional donde el “lobo” debe atrapar a los niños luego de que termina el cántico: “Juguemos en el bosque mientras el lobo no está”. El reto es correr pa’ no dejarse atrapar o conquistar la casa del lobo antes que te agarre). Manitas calientes Dos amigos se enfrentan cara a cara, en esa clásica prueba de reflejos. Uno pone las manos abajo, el otro encima, y comienzan los intentos por dar el manazo sin que lo esquiven. Se ríen, se pican y aguantan como campeones. (Manitas calientes es un juego donde los pelaos prueban quién tiene los mejores reflejos y la mano más dura. El que golpea más veces sin que el otro reaccione… ¡gana!) 🔹Talleres y actividades en el festival 🟠Actividad #1 Nombre: Cómo proteger y registrar tu obra en la DNDA Descripción: Charla sobre la importancia de proteger las obras creativas. Se explicará paso a paso cómo registrar una pieza en la Dirección Nacional de Derechos de Autor (DNDA), brindando herramientas prácticas pa’ que los asistentes aseguren sus creaciones de forma clara y efectiva. • Duración: 40 minutos • Elementos necesarios: Video proyector • Cupo máximo: 30 personas 🟠Actividad #2 Nombre: No es solo letra – Taller de lettering (digital o manual) Descripción: Taller práctico donde se enseñan técnicas básicas y avanzadas de lettering, tanto digital como a mano. Los asistentes aprenderán a jugar con la tipografía de forma creativa, explorando estilos, herramientas y sobre todo, su propia expresión visual. La idea es meterle sabrosura a las letras, con identidad y carácter. • Duración: 1 hora y 20 minutos • Opción A (digital): Sala de informática con internet y video proyector • Opción B (manual): Lápices, borradores, colores, marcadores de punta fina y papel de 75g. (Se recomienda que los asistentes traigan sus propios materiales). • Cupo máximo: 15 personas
Nombre del ilustrador: Fonti
Juan Camilo Fonnegra
Pequeña biografía: Nacido, criado, educado y hecho entre Cali y Bogotá (un caleño-rolo). Caricaturista en mis inicios, me desarrollé como Animador de oficio y ocasionalmente ilustrado(r). Más de 15 años creando imágenes en movimiento y dedicado a la animación en diferentes formas: stop motion, 2d y técnicas mixtas (análogas y digitales). Involucrado en proyectos de Cortometrajes, Series, Largometrajes, Documentales y Videoclips. CoDirector de LaPajarapinta estudio de animación radicado en Bogotá. Mi último cortometraje, La Sixtina, fué seleccionado en más de 30 festivales en el mundo, con varias menciones y reconocimientos. Profesor de animación y dirección en la Universidad Nacional de Colombia y en la Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.
Nombre del juego o juegos que se van a ilustrar: Sillas Musicales
Texto corto sobre la ilustración: Giran las sillas sobre la música mientras las notas caminan al ritmo del sonido, esperando la tensa llegada del silencio para tomar su lugar. Solo una nota logrará ocupar la última silla.
Mezcla de fotografía (composición y juego con objetos) y dibujo digital
Taller o actividad con el que participará en el festival
Taller de Animación en Stop Motion – Jugando a hacer magia
Viviana
Nació en Bogotá en 1990, pero fue el Caribe quien se la quedó. Allá vive, trabaja e invita a sus amigos a inventarse cosas juntos. Se formó como ingeniera industrial y trabajó un tiempo en oficinas de marketing, hasta que decidió dibujar y escribir a tiempo completo. Hizo una maestría en Ilustración y Narrativa Gráfica en Elisava, en Barcelona, y con eso y con lo otro fundó Vivs Studio: un “estudio de ilustración sentimental” que vive fuera de los círculos del arte elegante y encuentra su lugar en cocinas donde suena salsa, o en casa con paredes llenas de recuerdos.
Su trabajo está atravesado por la cultura popular latinoamericana: las Shakisetas, el Abecedario del Perreo, la colección Salsa All Stars y otras series que celebran la música, el Caribe, lo kitsch, lo cursi y lo que persiste en la memoria afectiva de una generación. Sus ilustraciones han llegado a más de 14 países y toman forma a veces de camiseta, print, stickers y otros objetos cotidianos.
Finalista del XI Premio Nacional de Cuento La Cueva. Seleccionada en el archivo digital permanente del concurso American Illustration 41. Ha sido artista invitada en el Festival de Cine Colombia Migrante (2023) y en el Latir Fest (2024) en Barcelona. Ha ilustrado portadas para Editorial Uninorte y ha trabajado con organizaciones y marcas, como directora de arte. Trata de no tomarse muy en serio, ni a ella ni a sus logros.
Reseña de la ilustración: Aviones de papel
Cualquier hoja de papel es un avión en potencia. El mundo laboral y el fin de la infancia traen consigo unas hojas específicas, recordatorios de la vida que ahora llevamos. La idea del juego es doblar una factura de energía, punto del dolor de vivir en el Caribe, hasta hacerla desaparecer. Y todo esto para recordarnos al final que no hay salida, una vez hacemos parte de este mundo estamos inmersos en él y en la red eléctrica que factura cada mes lo que a bien quiera cobrarnos.
Técnica: Pasteles de oleo sobre papel acuarela. Collage digital.
Nadim
Perfil profesional Nadim (@nadimcomics):
Nombre de pila (y también artístico): Nadim. En redes: @nadimcomics
Caricaturista de opinión, humorista gráfico, ilustrador y gestor cultural
colombiano, oriundo de la ciudad de Barranquilla. Colombia.
Ha publicado sus viñetas en medios como el periódico El Heraldo y El Espectador, los portales informativos “Las 2 Orillas”, “El Caimán”, “Impacto TIC” y “Portal de Opinión”, también para las revistas especializadas “P&M” y “Nuestra Voz” (en la ciudad de Nueva York)
Ha representado a Colombia en eventos como el Festo Cómic en Ciudad de México y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Ganador del Premio Nacional de Periodismo Digital en el marco del Festival de Los Sentidos y el Premio BID en la ciudad de Washington.
Desde el año 2018 funge como director del Festival AJÁ (Festival de Caricatura e Ilustración del Caribe) que se realiza anualmente en la ciudad de Cartagena, Colombia.
Uno de sus grandes fuertes es el dibujo e ilustración en vivo. Donde despliega una gran agilidad y rapidez mental para improvisar y entretener al público.
NADÍM JOSÉ AMÍN DE LA HOZ
«La vara de premio» es un juego tradicional del Caribe colombiano que consiste en trepar un alto poste vertical, generalmente embadurnado con grasa o jabón, para alcanzar premios colocados en la cima, como comida, dinero o artículos variados.
El reto es subir sin resbalar, lo que lo convierte en un espectáculo divertido durante fiestas populares.
Diego
Diego Miguel Rojas es un ilustrador, animador y narrador visual con más de 25 años de experiencia en la industria creativa. Ha trabajado en proyectos de cómic, ilustración editorial, animación y campañas publicitarias para marcas internacionales, combinando solidez técnica con una profunda sensibilidad narrativa. Como fundador de Puerta Naranja, ha impulsado el desarrollo de nuevos talentos y liderado proyectos visuales innovadores, consolidando una trayectoria marcada por la versatilidad, la dirección artística y el compromiso con la calidad.
«teléfono con vasos», una actividad sencilla pero cargada de ingenio que ha hecho parte de la infancia de muchos en Colombia. Con solo dos vasos y una cuerda, los niños descubren el poder de la comunicación y la física de forma lúdica. Esta práctica, transmitida de generación en generación, evoca la creatividad popular y la magia de jugar con lo hecho en casa, un reflejo de la calidez y sencillez de las tradiciones colombianas.
Elyon Yireh
Nombre del Ilustrador: Hyo Joon (Eimy María De La Noiz Torres)
Biografía: Eimy María De La Noiz Torres, conocida artísticamente como Hyo Joon, es una ilustradora emergente y estudiante de Diseño Gráfico. Nacida en Bogotá D.T. (Cundinamarca), Colombia el 13 de octubre del 2006. Hija de Vladimir De La Noiz barrios y de Yeneiris Torres Muentes. Su enfoque artístico fusiona el surrealismo, la estética urbana del graffiti y la expresividad de la caricatura. Tiene una profunda afinidad por la creación de mundos visuales que despierten emoción e inviten a la imaginación, combinando lo cotidiano con lo onírico.
Su trabajo se centra en narrativas visuales que transitan entre la realidad y la fantasía, buscando que el espectador no solo observe sus obras, sino que las habite emocionalmente. Esta participación en el Museo histórico de Cartagena de indias qué representa una oportunidad para explorar la conexión entre el juego, la infancia y el arte desde una mirada sensible, simbólica y contemporánea.
Nombre del juego: El puente está quebrado
Reseña de la ilustración: Esta obra se inspira en el tradicional juego infantil “El puente está quebrado”, cargado de inocencia, tensión y decisión. Más allá del cántico y la dinámica grupal, el juego representa un ciclo donde se cruzan el tiempo, el azar y la elección. La ilustración busca capturar ese instante suspendido: justo cuando el puente está por cerrarse y el niño aún no sabe si logrará pasar o quedará atrapado.
Es una escena que evoca ese momento exacto en que todo cambia en un juego: cuando se mezcla la risa con la incertidumbre, y el movimiento con la duda. Un reflejo visual de la infancia en tránsito.
Perfil de ilustrador:
https://www.instagram.com/hyon.jinnn?igsh=N3UwNDhydWg0bTlz
Nombre del Ilustrador: Nikolle María Lara Montiel
Soy Nikii, artista digital, ilustradora y diseñadora gráfica de Cartagena, Colombia. Desde los 12 años encontré en el arte una forma de expresar lo que siento y pienso, impulsada por el sueño de crear mi propia serie animada. Mi estilo se inspira en el anime y los chibis, alejándome del realismo para explorar lo simbólico y emocional. Me motiva todo lo que tenga un concepto profundo y creo en el poder del arte para conectar con los demás desde la emoción y la intención.
Policías y Ladrones: Se dividen en dos grupos, los policías y los ladrones. Se establece un área de juego y los ladrones tienen un tiempo determinado para esconderse. Los policías deben buscar y capturar a los ladrones. Si un ladrón es capturado, se convierte en policía en el siguiente turno.
Nombre del Ilustrador: Joseph David Paternina
Nombre Artístico: Dummy
Biografía: Hola soy Dummy, un artista caricaturesco de la hermosa Colombia. Me encanta dar vida a mis ilustraciones con mi toque y esencia única, mientras exploro no el mundo del arte, sino mi verdadero mundo artístico.
Nombre del juego: Rondas Tradicionales
Descripción de la Ilustración: 4 pequeños niños viven en un bosque donde las canciones como la diversión están a la orden del día, con gran felicidad viviendo grandes aventuras en el Bosque musical.
* Nombre del ilustrador: Silrivel er
* Pequeña biografía: Soy Anyerson Silgado, un artista apasionado por la creatividad y la expresión visual. Desde muy joven descubrí en el arte una forma de contar historias, transmitir emociones y transformar ideas
* Nombre del juego o juegos que se van a ilustrar: simón dice
* Texto corto sobre la ilustración: un campo vivo como la niñez
Ruth Moreno
Soy una diseñadora gráfica e ilustradora, apasionada por el dibujo, la animación y la narración visual. Mi estilo se enfoca en la caricatura, con un enfoque expresivo y creativo que busca transmitir emociones, contar historias y conectar visualmente con el espectador. Disfruto crear personajes con personalidad, mundos coloridos y escenas que capturan la imaginación. Mi trabajo combina técnica, sensibilidad y un toque de humor que invita a mirar dos veces.
Nombre del juego: La Gallina Ciega.
Está ilustración representa el clásico juego infantil La Gallina Ciega, con un estilo caricaturesco lleno de movimiento, humor y expresiones divertidas. La escena capta el momento de tensión y diversión cuando la «gallina» vendada intenta atrapar a sus amigos mientras ellos se escabullen a su alrededor entre risas y bromas. Los personajes fueron diseñados con formas redondeadas, colores vivos y gestos exagerados para reforzar la energía y la nostalgia del juego.
Bellas Artes
Nombre: Jhoswar Jesús Quiñones Payares (Pino-Nombre Artístico)
BIOGRAFÍA: Nací en cartagena las gaviotas actualmente tengo 19 años y desde siempre viví fascinado por el bello mundo de las animaciones y por los libros ilustrados, empecé desde muy pequeño a hacer mis propios personajes fantásticos en plastilina ya para después empezar a tomarme el dibujo más en serio en tiempos de cuarentena, soy como un anfibio en las artes ya que puedo adaptarme a todo tipo de técnicas de dibujo como el dibujo en vectores o la acuarela y el óleo algunos dicen que tengo una cabecita algo loca y eso a veces me da algo de orgullo actualmente lo que quiero es contar mis propias historias y fomentar más la lectura y el dibujo en los más jóvenes.
NOMBRE DEL JUEGO (COMETAS-PAPALOTES) RESEÑA DE LA ILUSTRACIÓN Las cometas son un juego tradicional que tiene su propio día especial en nuestro país la elegí debido a los grandes recuerdos que esta me genera y por los momentos que pase esta ilustración retrata una cometa de aspecto curioso y fantástico que muchos en un cielo anaranjado esto recordando a los atardeceres esta ilustración abstracta es una amalgama de todos aquellos buenos momentos que pase en mi infancia con mi familia volando cometas en la costa y espero que a quienes la vean les lleguen esos mismos recuerdos.
Nombre: Mariana Calderón dix (Yavelin como nombre artístico)
Biografía: nací y creci en la ciudad de Cartagena, estando aquí gran parte de mi vida, desde joven desarrolle una visión artística gracias a la influencia de mi hermana, queriendo dedicarme a la ilustración, actualmente soy estudiante de la carrera de bellas artes con el objetivo de ser una ilustradora completa a futuro.
Nombre del juego: saltar a la cuerda
Descripción de la pieza: cuatro amigas están jugando con totalidad, Verde alegre y azul calmada agarran los extremos mientras roja y amarillo saltan en la cuerda, una temerosa y otra emocionada, cada expresión está puesta para retratar lo que sentía al jugarla a la hora del descanso.
Nombre del ilustrador: Fernanda Tovar
Fer tovar
Pequeña biografía: Yo nunca empecé a dibujar, simplemente no dejé de hacerlo. No dejé de joder con colores y marcadores como hacemos todos cuando estamos chiquitos, de rayar todos mis cuadernos, y dibujar ojos en mis exámenes. A los 12 pude pasarme al digital y apenas salí del colegio lo convertí en mi carrera profesional. Yo sé que pase lo que pase, nunca dejaré de dibujar.
Nombre del juego: La coca y el quemao
Reseña de la ilustración: El punto de vista de las niñas calladas del colegio, jugando a la coca apartadas, y a las que siempre les cae el balón con el que está jugando el grupo grande, esta vez, al quemao.
Redes sociales: @ferumeruderu en instagram
Elementos Visuales: Se exhibirán 30 obras originales, textos informativos y gigantografías que acompañen a cada obra
Elementos Textuales: Cada ilustración de los invitados contará con una ficha técnica, un código QR y un texto de apoyo. Por su parte las obras de los estudiantes irán acompañadas con ficha técnica y código QR.
Elementos Interactivos: Se dispondrán algunos de los juegos que se usarán en la exposición, en formato grande para que haya una interacción entre los visitantes, creando un espacio vivo en el que se destaque el juego como elemento social y comunitario
Distribución Espacial (Boceto Preliminar): Las ilustraciones de los invitados contarán con una pared con dimensiones por definir y las obras de los estudiantes se dispondrán en conjunto en otros muros
Nombre del Ilustrador: Julián Vidal
Nací en Bogotá D.C. y crecí en Cartagena de Indias, donde desde la infancia desarrollé una fuerte pasión por el dibujo como medio para contar historias. Inspirado inicialmente por las series animadas y más tarde por el cómic y la cinematografía, orienté mi camino hacia la comunicación visual. Estudié Diseño Gráfico profesional y después de egresar trabajé como ilustrador tanto de forma independiente como en estudio especializado. Actualmente, soy docente en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, labor que complemento con una maestría en Animación 3D, fortaleciendo así mi formación en el campo creativo que siempre me ha motivado.
Reseña
La ilustración tendrá como tema principal los juegos tradicionales colombianos, enfocándose
específicamente en el rin rin corre corre, la olla, el triqui y la carretilla. La escena se desarrollará
mediante un plano general que permita representar simultáneamente a varios grupos de niños
participando en estas actividades, capturando la esencia lúdica y colectiva de la infancia. Todo esto
se ambientará en una calle típica del Caribe colombiano, con sus características arquitectónicas,
colores vibrantes y ambiente cálido, reforzando así el contexto cultural y emocional que rodea a estos
juegos populares.
Nombre: María Del Mar Guardo Cuadrado
Pequeña biografía: Nacida en Cartagena de Indias, con 23 años y una profunda conexión con el arte caribeño, soy diseñadora gráfica profesional egresada de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Cuento con más de cinco años de experiencia en el campo del diseño, desarrollando habilidades en animación, modelado 3D, producción audiovisual y más.
Aunque domino diversas áreas del diseño, mi verdadera pasión es la ilustración. A través de mis obras busco generar emociones auténticas, transmitir historias y conectar con las personas desde lo visual. Amante del arte en todas sus formas, creo en el poder del diseño como lenguaje universal.
Nombre del juego Las Escondidas
Descripción pequeña de la ilustración: Este cartel rinde homenaje al tradicional juego de las escondidas, utilizando una cálida paleta de colores que evoca el ambiente vibrante y acogedor de la costa Caribe. En medio de un típico patio costeño, las letras que conforman la palabra “ESCONDIDAS” se camuflan juguetonamente entre objetos cotidianos del entorno. El diseño invita al espectador a participar activamente, en el que deberá buscar y descubrir las letras ocultas para descifrar el mensaje completo. A lo lejos, se encuentra un niño en la clásica posición de contar (de espaldas y con las manos sobre los ojos) completa la narrativa, sumergiendo al observador en la esencia del juego.
Angiemblanco
Es una ilustradora y diseñadora cartagenera cuya obra celebra la feminidad, los sueños y la cotidianidad desde una mirada íntima y colorida. Su estilo mezcla el Caribe pop con lo onírico y lo emocional, creando escenas en las que mujeres habitan sus cuerpos y espacios con libertad, ternura y poder. Con trazos suaves, colores vibrantes y una narrativa visual muy personal, Angie construye universos donde el arte conecta con la emoción.
Ilustración Ruta rápida hacia el amor.
Ruta rápida hacia el amor es una ilustración que reinterpreta un juego tradicional de la infancia con un lenguaje visual caribe-pop, vibrante y nostálgico. Retrata ese momento cargado de nervios, risa y deseo en el que una botella gira sobre la arena y el destino escoge a dos personas para un beso.
Con una paleta cálida dominada por rosas, naranjas y turquesas, transforma lo cotidiano en mágico, y le da protagonismo a los rituales de descubrimiento. En el centro, la botella se convierte en el eje de una pequeña comunidad reunida a su alrededor y la promesa de un primer beso.
La frase escrita en la cinta —»La Ruta rápida hacia el amor…»— resume con humor lo que muchas personas recuerdan del juego: ese atajo inesperado, nervioso, y a veces tierno, hacia lo romántico.
Esta pieza es un homenaje a esos códigos compartidos del amor adolescente, al Caribe como escenario simbólico, y a la belleza de los momentos que giran entre lo inocente y lo provocador.